» La musique et la danse sont deux langages qui puisent leur source dans la même matière, celle-là même, comme l’écrivait Shakespeare, « dont sont faits les rêves ». Avant même qu’une idée ne prenne forme, il y a cette sensation encore indéfinie, cette sensation que l’on reconnaît comme le modeste messager d’une œuvre nouvelle. De cette sensation fondamentale de mouvement naît la chorégraphie, le compositeur, la musique.
Ce qui distingue la composition pour la danse, c’est que le stimulus initial n’est pas lié à une image sonore. Dans l’écriture musicale pour la danse, les idées musicales sont inspirées par des idées conçues par le danseur. Il peut s’agir d’idées dramatiques ou, comme dans mes premières compositions, de la chorégraphie achevée. Dans les deux cas, les sensations corporelles qui répondent à une idée (même si elles sont souvent inconscientes) sont similaires pour le danseur et le musicien.
Ce sentiment sous-jacent de mouvement est la première expression d’une émotion qui nous accompagne sans cesse, mais que nous dissimulons à notre conscience : la sensation de l’inexorbitation du temps. La relation entre musique et danse pourrait être qualifiée de dialogue autour du silence. C’est le silence qui est le mouvement silencieux du flux temporel. Nous mesurons le passage du temps par le mouvement des étoiles : nous percevons dans ce mouvement sidéral la délimitation de l’univers infini, sans fin dans le temps ni dans l’espace. De même, le mouvement et le son évoquent le mystère sans commencement ni fin. Dans leurs mesures ordonnées se déploie une portion d’espace et de temps infinis.
Chaque art raconte ce mystère à travers ses propres signes. La musique s’exprime par des symboles que nous entendons ; la danse parle à nos yeux. Ainsi, les deux sœurs – dont l’une est muette – peuvent parler à la fois, chacune nous parlant de leur mère mystérieuse.
Évoquée par des images extérieures à l’univers sonore circonscrit du musicien, la musique de danse possède un caractère particulier. On pourrait le formuler de manière péjorative, en disant qu’elle n’atteint pas la même intensité d’articulation que la musique « absolue ». La musique de danse peut se suffire à elle-même, mais elle reste néanmoins tributaire des idées chorégraphiques et dramatiques qui l’ont inspirée. Le compositeur articule les dimensions de son univers sonore grâce aux ressources musicales à sa disposition. Sa tâche est allégée lorsque les mouvements de la danse dessinent des formes dans l’espace.
En danse contemporaine, ce ne sont pas les aspects métriques du rythme qui unissent la danse et la musique. Dans l’entrelacement libre du mouvement et du son se révèle un lien avec un rythme plus profond. Libérées de tout contact rythmique superficiel, la musique et la danse créent des schémas d’interdépendance qui enrichissent l’œuvre dans son ensemble. » Vivian FINE 1913/2000 (Compositrice américaine pour la danse – Extrait de son article Perspective sur la danse /1963)
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