« Composer de la dentelle c’est composer de la poésie en fil de lin. » Jean ANGLADE (Écrivain français)
» Sur plus de neuf mille tableaux qui auraient été peints et signés par Rembrandt, l’expert hollandais Abraham Bredius, vers 1930, n’en reconnaissait que six-cent-trente-neuf comme étant du maître. En 1967, Bob Haak, directeur du musée d’Amsterdam, proposait, à son tour, à Joshua Bruyn et à cinq autres experts d’étudier plus minutieusement encore chaque œuvre. Tests de dendrochronologie ( anneaux de croissance du bois sur lequel étaient peints certains tableaux ) , rayons X, infrarouges, permettaient déjà de pousser au plus près l’authentification, lorsqu’un moyen supplémentaire intervint : l’étude du procédé employé par Rembrandt pour peindre la dentelle de certains portraits.
Elle n’avait pas été négligée cette dentelle. Le modèle tenait à ce qu’elle soit minutieusement reproduite comme étant la marque évidente de son importance sociale et de sa richesse. L’artiste, lui, y voyait sans doute une composante utile à l’œuvre, un halo de clarté autour du visage.
Rembrandt traita donc avec tant de précisions fraises, col, manchettes et bonnets qu’il est possible de différencier sur ses toiles un travail à l’aiguille d’un travail aux fuseaux, un point de Venise d’un point de Flandre. Et pour rendre les effets de transparence et de relief à la perfection, il esquissa le dessin de la dentelle sur fond blanc et en peignit ensuite les trous avec un pinceau très fin trempé dans la peinture du ton du tissu du vêtement. Astuce inconnue des faussaires qui firent le contraire, peignant la dentelle en blanc sur fond de couleur sombre.» Mick FOURISCOT ( Fut la directrice du Centre d’enseignement de la dentelle au fuseau du Puy-en-Velay, présidente de l’Institut de recherche, innovation et développement des arts textiles, auteure de livres sur la dentelle et arts textiles )
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