» Certaines choses peuvent être dites avec des mots, d’autres avec des mouvements. Mais il y a aussi des moments où les mots nous manquent : alors commence la danse . On ne danse jamais assez. Dans un certain nombre de pays, les gens ne survivraient pas sans leurs musiques ou leurs danses. On se sent libre quand le corps bouge, quand on s’épuise au plaisir de danser. Il faut apprendre à être touché par la beauté, par un geste, par un souffle et pas uniquement par ce qui est dit. Longtemps j’ai pensé que le rôle de l’artiste était de secouer le public. Aujourd’hui, je veux offrir sur scène ce que le monde, devenu trop dur, ne lui donne plus : à savoir des moments d’amour pur.  » Pina BAUSCH ( Danseuse allemande, chorégraphe, fondatrice de la Compagnie Tanztheater Wuppertal en Allemagne)
(Vidéo : Opéra de Paris)

Il s’agit d’un ballet que l’on pourrait qualifier d’opéra dansé, compte tenu du fait que Pina Bausch a fait le choix d’associer la danse au chant lyrique et à la musique. Orphée et Eurydice est l’un de ses plus célèbres – Il porte en lui tout le côté blessé, profond, tourmenté, mais la douceur aussi, de celle qui l’a conçu. Il y a également toute son intelligence en matière chorégraphique.

La superbe musique de Gluck porte la danse puisque c’est l’opéra de ce dernier qui a fortement inspiré Pina Bausch. Du reste, et comme elle l’a vivement souhaité, les voix que l’on entend durant le ballet, deviennent «  les corps des danseurs « .

Dans son esprit, ce ballet est une sorte de continuité de l’œuvre de Gluck, mais de façon plus sombre. Pour elle, ce sont les désirs inassouvis de l’homme, toute la souffrance qu’il doit affronter par rapport à cela. Elle évoque le mythe d’Orphée en quatre tableaux : la mort, le deuil, la violence et la paix.

C’est une danse contemporaine, intense, fascinante, efficace, fluide, vulnérable, expressive, quasi fragile parfois, auréolée d’une sorte de grâce, beaucoup de justesse dans l’exécution des mouvements. Elle se révèle émouvante aussi, voire même bouleversante comme dans le tableau de la vidéo ci-dessus, mais également dans les moments les plus difficiles et violents du reste de la chorégraphie.

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