Plumes pointes palettes et partitions

 » Je trouve que chaque grand chef-d’œuvre présente un ensemble unique de difficultés : les défis qui en font un chef-d’œuvre. Essayer de communiquer ces éléments dans la bonne proportion est un processus très vaste et détaillé. Il y a des opéras qui sont plus difficiles sur le plan technique que sur le plan interprétatif, et d’autres sont l’inverse. Personnellement, je pense que plus le chef-d’œuvre est grand, plus les difficultés sont grandes, peut-être parce que avec un chef-d’œuvre, les enjeux sont plus importants. Ce qui est intéressant, c’est qu’un compositeur de génie, dans ses premières œuvres, vous donne souvent quelque chose d’une formidable fraîcheur, un éclair d’énergie et de personnalité, sans que tous les problèmes techniques soient résolus. Et puis, si un compositeur vit assez longtemps pour éventuellement écrire des œuvres ultérieures qui bénéficient de son expérience, celles-ci rencontrent souvent des difficultés plus concises et plus subtiles. Les difficultés sont donc très différentes d’un opéra à l’autre.

Je ne pense pas que je puisse garder mon interprétation la même. Chaque fois que je réétudie un morceau, ma perspective, mon expérience de vie, ma connaissance d’autres musiques se sont développées et je les mets en œuvre sur le morceau en question. Je pense que si l’on essayait consciemment de faire un opéra de la même manière à chaque fois, c’est comme dire qu’on ne peut pas grandir.

Il y a un domaine dans lequel l’interprétation est quelque chose que le compositeur reconnaîtrait, ce qui signifie qu’en tant qu’interprète, vous réussissez à communiquer l’intention du compositeur. Mais si un chef d’orchestre se montre indulgent et injecte sa propre attitude à la place de ce que le compositeur essaie clairement de communiquer, cela ne me plaît pas.

En termes d’apprentissage d’une pièce, je fais la plus grande partie de mon travail simplement en parcourant la partition de très nombreuses fois et en découvrant la manière dont elle est écrite et s’exprime. Mais si vous parlez de le préparer pour la performance, cela représente un autre ensemble de défis. Par exemple, certains opéras contiennent beaucoup de matériel choral et d’autres n’en ont pas. Certains opéras ont une petite distribution, d’autres une grande. Certains opéras ne comportent qu’un seul acte et d’autres durent des heures. La façon dont vous utilisez le temps de répétition varie donc d’une œuvre à l’autre.  » James LEVINE (Chef d’orchestre et pianiste américain)