» Le symbolisme naquit en France mais il s’étendit au reste de l’Europe dès la fin du XIXe siècle avant de jouer un rôle capital dans le développement de l’expressionisme et du surréalisme. Ce genre artistique représentait une évasion face au matérialisme ambiant et mettait l’accent sur le fantasme et l’imagination. Influencés à la fois par le romantisme et les préraphaélites, les peintres symbolistes s’opposaient au réalisme visuel des impressionnistes et au sérieux de l’ère industrielle, désirant encourager , à l’aide de symboles, l’interprétation d’émotions ambiguës.
L’artiste hongrois Franz Dvorak (1862/1927) créa des œuvres propices à l’envol de l’imagination du spectateur. Dans La Peinture aux oiseaux, une belle jeune femme tient une grande palette dans le creux de son bras gauche et un pinceau de la main droite. On voit à ses pieds, deux putti ( enfants joufflus présents dans l’art de la Renaissance, le maniérisme, le baroque et le rococo) dont les ailes d’ange se perdent dans l’agitation qui les entoure. Leur présence symbolise l’amour, qu’il soit divin ou de nature plus terrestre.
Peint de manière onirique, le groupe s’émerveille devant des oiseaux multicolores représentés sur la toile. La facture énergique et les tourbillons colorés de Dvorak suggèrent une créativité vitale de nature ésotérique. Le peintre était plus intéressé par l’expression de la vie intérieure que par la forme ou le style artistique. La Peinture des oiseaux veux susciter, chez l’amateur, un sursaut d’émotion en résonnance avec la joie innocente du groupe. » Anna AMARI-PARKER (Écrivain et éditrice anglais, spécialiste en art)






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